Actores que pierden mayor peso para las películas de Hollywood

No es ningún secreto que los principales actores que millones y millones de dólares para jugar grandes papeles de Hollywood. Sin embargo, su preparación para las partes incluyen a menudo mucho más que recordar unas pocas líneas de diálogo. Celebridades gigantes les conoce por soltar unos 50 libras por funciones especiales, como un campeón de boxeo de peso medio histórico o como un adicto al crack. Como es evidente con muchos trofeos Oscar de oro, la pérdida de peso para las grandes transformaciones del cuerpo puede ser muy gratificante, así como de entretenimiento.

Robert De Niro es la prueba viviente de que es posible modificar completamente su forma. Siete años antes de engorde a sí mismo para representar la prohibición de la era mafioso de Chicago, Al Capone, de Brian De Palma Los intocables de Eliot Ness, jugó un campeón de boxeo de los años cincuenta en la gran pantalla. Por lo intemporal Martin Scorsese película de 1980, Raging Bull, De Niro granel hasta los músculos, mientras que la pérdida de decenas de libras de retratar a los atletas profesionales en la vida real, Jake La Motta. De Niro y añadió aproximadamente 50 libras para parecerse a la versión retirado de la "Brooklyn Bull." Todo el entrenamiento con pesas sin duda valió la pena para el actor. Pidiendo la famosa pregunta: "¿Quién es un animal", De Niro era la bestia que ganó un Oscar al Mejor Actor como Toro Salvaje peso fluctuante.

En 1998, Edward Norton ganó fama instantánea por su papel como un neo-nazi de la playa de Venecia en American History X. Norton reforzado, añadir 30 libras de músculo a su cuerpo para el papel memorable. Profundamente influenciado por su padre intolerante, el simpático personaje se convierte en un asesino de piel de cabeza que se encuentra tras las rejas. Se necesitan años de cárcel por el carácter muscular para finalmente aprender la lección y cambiar sus caminos. Norton ganó una nominación como Mejor Actor de Reparto por su memorable trabajo en American History X.

Al año siguiente, Norton perdió su físico varonil cuando se unió a Brad Pitt en Fight Club. Pitt es famoso por sus músculos tensos y la falta de grasa corporal. En 2004, el espárrago Hollywood juega Aquiles en Troya. Vestida con una armadura de bronce de la Edad de Oro de Grecia, Pitt y su paquete de seis son de oro medieval. Si sólo él podría haber protegido a su heal vulnerable ...

También en 2004, el galán de Hollywood Christian Bale bajó 60 libras para retratar un insomne ??en The Machinist. Más tarde se puso un montón de músculo para jugar Bruce Wayne en las más recientes versiones de Batman. En 2010, Bale ganó un merecido Oscar Mejor Actor por su interpretación auténtica de la grieta-cabeza Dickie Edlund, hermano de la vida real del boxeador Micky Ward.

Entonces, ¿cómo estas celebridades studly hacen? ¿Se mueren de hambre su cuerpo durante semanas a la vez? ¿Es la cirugía, o hay alguna dieta secreta en el sur de California, que sólo los ricos y poderosos pueden utilizar? No lo creo. Tal vez la respuesta es tan simple como inyecciones de la hormona de crecimiento humano y la terapia de testosterona para la población mayor de actores cuyos médicos determinar son deficientes en estas hormonas necesarias.

Tanto HGH y las inyecciones de testosterona han ayudado a miles de hombres y mujeres pierden peso significativa sin dieta o ejercicio. Las inyecciones son completamente seguras y libre de efectos secundarios. Lo mejor de todo, que toma muy poco tiempo para empezar a hacer cambios positivos en los hombres y las mujeres. Usted también puede comenzar a slim hacia abajo una vez inyecciones de HGH y testosterona provoca el IGF-1 (insulina-como factor de crecimiento-1) cantidad secretada por el hígado a aumentar. Con un aumento del metabolismo, tu cuerpo quema un montón de grasa, incluso mientras duerme. Gracias a la vida cambiantes inyecciones de HGH y testosterona, se puede sentir rápidamente año mejor y verse como una estrella de Hollywood.

Título: Las Vegas y Las Películas

Autor: Iulia Pascanu

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date_saved :2007-07-25 12:30:20

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Sunny Las Vegas acogió a cientos de películas de cine o de escena. Algunos de ellos se llevó el Oscar. Otros se perdieron en el camino. Pero Vegas sin duda sigue siendo una atracción clásica de realizadores desde la gloria de los días del Rat Pack.

Para ser totalmente justos, los años 60 no eran realmente los primeros días de acción de la pantalla en Las Vegas. La primera película de Frank Sinatra, Las Vegas Nights fue creado en 1941. Sin embargo, los días del Rat Pack son siempre un buen punto de partida.

Los paquetes de rata

Cinco caballeros en Las Vegas: Sammy Davis Jr, Peter Lawford, Dean Martin, Joey Bishop y Frank Sinatra. —¿Buenos amigos? Nos encantó ir de fiesta. Y, por supuesto, tenían su propio lugar favorito para pasar el rato, que era Sands Hotel and Casino en Las Vegas (que fue demolido en 1996, hoy en día el sitio de la veneciana).

Los días del Rat Pack iniciaron a finales de los 50, un poco como una reacción a la guerra fría primeros días, los chicos tuvieron la ideea de tener su propia "cumbre de lo cool" en Las Vegas, que duró siete años. Como las arenas escénicas escena no fue suficiente para ellos, el poderoso cinco movido más a las películas y las grabaciones.

Los siete años llevaron a cabo siete películas: Como un torrente, 11, Sergents 3, 4 para Texas, Robin y las 7 Campanas, Divorcio a la americana, y Cannonball Run II del Océano. De Ocean 11 (1960) es el más famoso, y también se beneficiaron de una nueva versión moderna (2001), protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts. La acción en 11 de nuevo Ocean incluye escenas de robo del Bellagio. The Rat Pack, lanzado en 1998 para la televisión por cable, incluye escenas de Las Arenas.

El Rey

Los buenos viejos días nos dieron el clásico Viva Las Vegas (1964), con Elvis Presley, que canta su corazón hacia fuera para la persona amada "ciudad del pecado".

Más tarde, en 1970, el Rey protagonizó un documental filmado en el Hotel Internacional, en la actualidad Las Vegas Hilton (Elvis: Esa es la manera que es).

El 1979 Elvis, un recuerdo a The King, estrellas Kurt Russell. La historia continúa en 1988 con Elvis y yo, inspirado en la autobiografía de Priscilla Presley. El documental de la BBC 1995 La hamburguesa y el Rey: La vida y la cocina de Elvis Presley parece haber cerrado la serie Elvis y Las Vegas, hasta este momento.

Casino

Éste, lanzado en 1995, es el clásico. Se approaces "ciudad del pecado" el camino nadie se atrevió antes. La historia está basada en la vida casi fabulosa de Frank Rosendhale (personificado por Robert de Niro), el mejor pronosticador de todos los tiempos, y su bella esposa Gery (suplantado por Sharon Stone). Las Vegas hizo rica y la televisión los hizo famosos.

"Casino" llegó a las taquillas, pero Frank, dijo el director Martin Scorsese llevó los reflectores en su propia visión picada de Las Vegas, lo culpó de que no estaba realmente interesado en cualquiera de los casinos entender o ser fiel a la historia real, por lo que Frank Rosenthale habría dicho de otro modo.

el agente de reservas

Imágenes Las Vegas ha demostrado ser un amuleto de buena suerte para famoso sobrino de Francis Ford Coppola, Nicholas Cage. Comenzó con la Luna de miel en Las Vegas en 1992, cogió un Oscar en la carretera con Saliendo de Las Vegas e hizo una reaparición con aire acondicionado en 1997, literalmente, Nicolas Cage forzó su aterrizaje en el Rock Hotel guitarra duro ...

Sólo otra lista subjetiva

1971 - Diamantes para la eternidad, de la James Bond (Sean Connery) series

1974 - El Padrino II

La serie Rocky (partes III y IV) incluyó breves destellos de Las Vegas

1987 - El calor, el 100% de Las Vegas hizo, protagonizada por Burt Reynolds

1988 - Rain Man, con Dustin Hoffman, acción establecido su mayoría dentro del Caesars Palace

1991 - Bugsy, la historia de Bugsy Siegel y la realización de la Flamingo. Repartos: Warren Beatty y Annette Bening

1993 - Una proposición indecente. Algunos consejos revisiones para "salvar el dinero para las ranuras"

1995 - Heat, esta vez protagonizada por Robert DeNiro y Al Pacino, la única película de los dos "monstruos" se han reunido

1995 - Showgirls, sobre todo una película sobre ... las niñas, incluidas muchas escenas de Stardust

Biografías de artistas de cine: películas sobre artistas visuales

Biografías de los artistas visuales es un tema popular en el mundo del cine. Cineastas han sido siempre fascinados por biografías de artistas visuales, especialmente si incluye lucha con locura, adicción a las drogas o las convenciones sociales. Además, les da la oportunidad de representar obras de arte originales o resucitados en la gran pantalla.

Aquí puedes leer acerca de algunas de las películas más interesantes sobre biografías de artistas visuales.

Lust for Life dirigida por Vincente Minnelli en 1952 Biografía de Vincent Van Gogh había ganado varias adaptaciones cinematográficas. Lust for Life con Kirk Douglas como el artista luchando es uno de los más notables. La película está basada en un libro superventas de Irving Stone, autor también de la agonía y el éxtasis sobre Miguel Ángel, que también apareció en la pantalla de plata.
Si eres un fan de la obra de Van Gogh, disfrutaras viendo el último para la vida, qué características casi 200 de cuadros originales de Van Goghs. Sin embargo, si está familiarizado con Kirk Douglas anterior filmográfica, viéndolo como un pintor holandés torturado tenga un pequeño ajuste. Otra película recomendada sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo desde 1990.
Surviving Picasso dirigida por James Ivory en 1996
Como Van Gogh, imagen de Pablo Picasso hizo de él una figura icónica fuera de los círculos artísticos. Mientras Van Gogh simboliza al auto destructivo, manic depresivo artista que logra éxito sólo después de su muerte, Picasso representa al artista misántropo y mujeriego. Relación infame de Picasso con las mujeres es el foco de este cine marfil y comerciante. La historia es contada desde los ojos de Picasso amante Francoise Gilot y características únicas reproducciones de obras de Picasso. Con talento de Anthony Hopkins y su parecido físico a Picasso, Surviving Picasso logra crear un retrato poco favorecedora de un artista como genio cruel, auto centrado.
Chica de perla, dirigida por Peter Webber en 2003
Comparando a Van Gogh y Picasso, Biografía de Vermeers es menos conocido y menos controvertido. Por lo tanto, la joven de la perla es mucho más sobrio y delicado. La película se centra en un corto período en la vida de Vermeers en que estaba pintando el retrato de su criada de jóvenes de clase baja. Aunque joven de perla no evitar fílmicos convenios por encima Vermeers pintura proceso de dramatización, la película es vale la pena verla aunque sólo sea por su diseño artístico, que éxito en evocando la percepción Vermeers de luz y color.
Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996
La crítica más común contra películas que se ocupa de las artes visuales es la manera representan el proceso de creación. Por lo tanto, existen grandes expectativas de Basquiat, que fue dirigido por el célebre pintor Julian Schnabel. Schnabel hizo bien en que representa aumento de Jean Michelle Basquiat y enamoran historia menos la manera predecible que hemos visto antes por primera vez millones. Sin embargo, la única razón para ver que Basquiat es David Bowie interpreta el papel de Andy Warhol.
Frida dirigida por Julie Taymor en 2002
Como la mayoría de los artistas visuales que tuvieron su historia de vida aparecen en la pantalla de plata, Frida Kahlo a una biografía inusual, que incluye el accidente de autobús, el matrimonio problemático y un romance con León Trotsky. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Pollock, que fue objeto de una película biográfica de 2000, Frida Kahlo fue un icono mucho antes de que Frida fue lanzado, pero la película 123 minutos lo ayuda a la fuerza su posición como un ídolo feminista y probablemente el más famoso pintor de la mujer del siglo 20. Frida intenta que su mejor integrar a Frida Kahlo historia de vida con su pintura y el resultado es muy colorido y agradable, pero aún no queda suficientemente lejos de las convenciones de representar artistas de cine.;

5 películas desde su infancia para compartir con sus hijos

Estrenar películas son grandes! Lo s modo divertido haciendo cola en el teatro, respirar el olor de las palomitas mantequilla, vertiginoso con anticipación cuando una nueva película es liberado.
Mis hijos les encanta películas la última y más grande, pero yo sólo grin cuando oigo a mis hijos cantando las canciones que solía cantar como un niño Supercalifragilisticexpialidocious o mañana. Oír sus copias desafinando poco es la mejor música para mis oídos.
¿Se han introducido a sus hijos al cine que te haya gustado cuando era más joven?
Swiss Family Robinson (1960)

La familia Robinson obtiene naufragó cerca de una isla. Con trabajo duro y estar juntos, construir una casa de árbol majestuosa. Se enfrentan con muchos ensayos - animales salvajes, clima y piratas, pero lleva a través de su ingenio. Grandes valores de la familias!
The Parent Trap (1961)

Sus hijas gemelas son criadas sin saber uno del otro, cada uno con uno de los padres. Inesperadamente chocar entre sí en el campamento de verano, poner two and two together y elaborar un esquema que sus padres volver juntos otra vez. Esta película es simplemente divertido.
Mary Poppins (1964)

Sr. y Sra. Banks están tan preocupados por sus propios intereses que sus hijos, Jane y Michael están descontentos. Cuando la niñera mágica, Mary Poppins entra en sus vidas, ella trae la familia más cerca. Entre la escena de pingüino, el danza de deshollinador y la magia, sus hijos estarán en trance.
The Sound of Music (1965)

Las colinas están vivas con el sonido de la música. Su casa será viva con el sonido de la música una vez que sus hijos ver este.
Annie (1982)

Oh, cómo nos encanta Annie! La música, el baile, los ricos Warbucks Sr. y un final feliz. It doesn t Haz mucho mejor que!
Estas cinco películas son una necesidad en cada biblioteca familiar. Compartir los recuerdos y cantar las melodías. S si ok te re un poco desafinando. Gané t dicen.;