¿Quieres aprender a crear su propia palabra técnica de sombras? Aquí está en cuatro sencillos pasos: 1. Abra un nuevo documento. (El tamaño que utiliza es 500x100) Ahora escriba algún texto, en realidad no importa lo que pase. (Yo usé Arial Negro 36pt) 2. Ahora pulse CTRL + A (= seleccionar todo), CTRL + C (= copia) y CTRL + V (= pasta). Ahora ha copiado la capa. Mover la nueva capa con exactitud encima de la capa texto original. Hit CTRL + T (= transform) y haga clic en el botón derecho del ratón, seleccione "flip vertical". Ahora mueve la capa de abajo arrastrándola o utilizando las teclas de flecha. 3. Pulsa CTRL + T de nuevo y ahora seleccione "Perspectiva". Mueva el cuadro inferior derecha de la derecha. 4. {0}{/0} Ahora sólo tiene que ir a la ventana de capas y bajar la opacidad de la "capa de reflexión" para lo que quieras. (He usado 25%)
¿Quieres saber cómo crear líneas en ángulo? Divertirse con photoshop hay un montón de diferentes tipos de ángulos y rejillas. Reunir los recursos y tutoriales que son correctos y fáciles de seguir puede ser bastante increíble buscando. Echa un vistazo a esta forma fácil de crear líneas en ángulo sobre su imagen: 1. Abra Photoshop. Abra una imagen para aplicar en ángulo alinea efecto. 2. Crear un nuevo archivo con un ancho de 3 píxeles, 3 altura de píxeles y fondo transparente. 3. Seleccionar un poco de color de primer plano. Dibuja una línea en ángulo utilizando la herramienta Lápiz. 4. {0}{/0} Seleccionar todo usando CTRL + A 5. Crear un patrón Edición> Definir motivo. Nombre del patrón. {0}6.{/0} {1} {/1} Cierre el archivo de patrones y volver al archivo de imagen. Crear una nueva capa. Mantenga seleccionada. {0}7.{/0} {1} {/1} Edit> Fill (Elija "patrón" de "Uso" menú desplegable y luego en "Pattern Custom" se encuentra patrón de nueva creación) 8. Seleccione el patrón de nueva creación y llenar la capa. Cambiar el modo de capa a "Multiplicar"
A menudo, los sitios web usarán efectos que harán su mirada del sitio muy divertido. Hay explosiones de fuego, humo, rayos y otros efectos interesantes que pueden hacer que su sitio se vea muy profesional o diversión, la forma que eligió para tenerlo. Para crear una ráfaga de fuego rápido y sencillo que puede utilizar la herramienta Lazo poligonal para seleccionar la forma de un triángulo alargado. Luego llene de blanco. Entonces usted Aplicar Filtro> Distorsionar> Desenfoque Radial Zoom 100%. Lo siguiente que quiere configurar el borrador que el anterior y cepille suavemente alrededor de los bordes de la forma hasta que tenga un triángulo que tiene algunas partes que faltan a su alrededor, no quiere ir a pesado con esta herramienta, lo suficiente para el despegue un poco de los bordes exteriores. Finalmente Aplicar Filtro> Blur> Gaussian Blur Radius 1.2. Ahora usted tiene una plena explosión fuego soplado, que realmente puede hacer lo que quiera con su explosión, que sea rojo o amarillo, pero estos son los primeros pasos para hacerlo.
¿Quieres aprender a crear algunas interfaces? Creación de interfaces para el puede ser bastante fácil. Algunas personas les gusta hacer sus sitios a la moda haciendo pantallas lcds y añadiendo técnicas de sombreado. Este es un proceso paso a paso para la creación de una pantalla lcd: 1. Crear una nueva capa y seleccione la Herramienta Marco poligonal. Hacer una forma similar a la que se muestra aquí (alrededor de 180 píxeles de alto). Ir a Selección> Modificar> Suavizar, escriba '25 'y pulse Aceptar. 2. Ajuste el color frontal a # D0D2C7 y rellenar la selección. 3. Abra el diálogo de estilos de capa para la capa y vaya a "resplandor interior". Utilice los siguientes ajustes: Modo de mezcla: normales: opacidad: 22%: Tamaño: 18px Usted puede dejar el resto de la configuración por defecto. Ir a la "sombra interior" y establecer la opacidad interna a 44%, el tamaño: 7, y la distancia: 8. Luego haga clic en OK 4. {0}{/0} Creamos una nueva capa. Seleccione la herramienta Marco elíptico y establezca el modo de "intersección". Dibuje un círculo sobre su forma ya seleccionado, para que pueda obtener algo similar a lo que se muestra a la izquierda. Rellenar la selección con # FFFFFF y establezca el modo de fusión de superposición y la opacidad al 40%. Presione Ctrl + D. 5. Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la capa 1 en la paleta de capas (la cual incluye la forma verde) para seleccionar el perímetro exterior. Asegúrese de que el color de primer plano se establece en # ffffff. Crear una nueva capa por encima de la forma verde. Ir a Selección> Modificar> Contrato y escriba un valor de '5 '. Luego suavizar la selección con un valor de '5 '. Rellenar la selección con # FFFFFF. Contrae la selección '5 'de nuevo y borrar el área seleccionada. {0}6.{/0} {1} {/1} Establezca el modo de fusión de la capa a capa y la opacidad al 35%. {0}7.{/0} {1} {/1} Crear una nueva capa sobre el fondo y la rellenamos con un degradado. . {0} {/0} Seleccione la mitad superior de esa capa, a continuación, crear una capa nueva. Seleccione la herramienta de degradado y ponerlo en "primer plano a transparente". Haga clic y arrastre desde el centro para crear un gradiente de blanco. 9. Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la capa en la paleta, que tiene la forma verde en ella. Crear una nueva capa debajo de ella, y ampliar la selección 5. Fije su color de primer plano a un color gris oscuro, y luego hacer un gradiente dirigir hacia abajo 10. Ajuste el color con el blanco, y crea un gradiente de dirección hacia arriba desde la parte inferior. Abra el cuadro de diálogo Estilo de capa para la capa 1, «resplandor exterior 'cheque, y el uso de los siguientes ajustes: Modo de mezcla: normales: Opacidad: 57%: tamaño: 7 pix dejar el resto de las opciones por defecto y ya está!
¿Sabes esas imágenes que traen algunas cosas en foco y empujar a otros hacia fuera? Bueno, esto se logra fácilmente. Estas técnicas fotográficas se pueden usar para cualquier cosa realmente. Se va a comenzar por la elección de una imagen. Usé uno de un piano. No dude en descargarlo y ver lo mismo que yo hice con él. A continuación, pulse el botón "Quick Mask Mode" (Q). Haga doble clic para elegir el color y la opacidad. Ahora toma la herramienta "Pincel" (B) y empezar a pintar. Usted puede colorear lo que quiere para seleccionar o lo que usted no desee seleccionar. Realmente no importa en esta etapa. Vuelve a "modo estándar" (Q, el botón deja el botón "Quick Mask Mode") y ahora verás que sea la parte que queda en blanco (y por lo tanto no pintó rojo) está seleccionada. NOTA: Si la parte coloreada que querías seleccionar verás que es esa parte no está seleccionada. Usted tendrá que pulsar CTRL SHIFT io Selección> Invertir. Ahora vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y usé un radio del pixel 2.5. (Experimento con él!) Como extra, puede pulsar CTRL U y ajuste "Luminosidad" a -15. Y ahora tienes una imagen sombreada.
¿Quieres hacer algo bien? Gire meros garabatos en unas técnicas de aerografía comúnmente visto, así es como se hace: Establecer una herramienta de la pluma que el anterior y hacer garabatos sobre el lienzo hasta que haya un bloqueo similar a la de abajo. Aplicar el efecto Filtro> Distorsionar> Onda con la configuración estándar. A continuación, Edición> Wave fundido. Repetir otras dos veces, pero no se borran de la ola en la última ronda que debería ser algo como esto. Aplique el filtro> Desenfoque> Desenfoque de zoom Radical 50%. Haga clic en Editar> Fundido Desenfoque Radical> 75%.Establezca el borrador como antes y cepillar suavemente por el lienzo hasta que tenga un aspecto similar a la de abajo. A continuación, aplicar un Filtro> Blur> Gaussian Blur establece el radio para que pueda obtener el detalle requerido de aerografía Aplicar> Editar> Transformar> Distorsionar para crear la forma requerida.
La gente rara vez tienen la oportunidad de ver exactamente cómo se crean las imágenes específicas. Voy a darle acceso a un paso a paso de manera de crear una imagen impresionante: Capa 1 Crear un gradiente normal llenar. Capa 2 Aplicar Filtro> Render> Nubes y establecer la capa a luz suave, la opacidad al 25%. Capa 2-5 Importación de dos puntos de vista diferentes del modelo, Aplicar Filtro> Blur> Gaussian Blur: Radio 5. También se ha añadido un poco de iluminación al modelo izquierdo. Capa 6 Uso Aerografía tutorial añadir "alas" de aerografía que ir detrás del render principal. Capa de 6,7 Importar el procesamiento principal y duplicar la capa sobre la primera capa aplicar Filter> Blur> Gaussian Blur Radius 10 y se puso a multiplicar para añadir una sombra. Capa 7-25 Uso del tutorial de iluminación arquitectónica agregar iluminación a la parte inferior y uppersides de varios "bloques". La capa 26 Duplicar la capa de degradado original y colóquelo en la parte superior de la imagen, a continuación, borrará el centro para que los lados están ligeramente descoloridos que el anterior. Capa 27-42 Importación de los tres puntos de vista del modelo del arte utilizan el tutorial iluminación arquitectónica para añadir luces del motor de azul y rojo, también se suman aerografía con el desenfoque de movimiento para trabajar como senderos del motor. Capa 43-46 Añadir pequeñas áreas de luces rojas a los bloques superiores aplicar desenfoque gaussiano, Radio 3 y luego Editar -> Fundido Gaussian Blur a 50%. Capa 47 Uso de la iluminación arquitectónica 2 tutorial agregar iluminación a las caras de los "bloques" y el lado del "puente" a la izquierda de la imagen. Capa 48 Para añadir "sobre las nubes" Aplicar Filtro> Interpretar> Nubes. Luego Aplicar Filtro -> Interpretar -> Nubes de diferencia 5 veces, y borrar el tercio inferior de la capa. Por último poner la capa a la luz 40% de opacidad suave. Capa 49 En la siguiente capa sólo tiene que utilizar Filter -> Render -> Clouds borrando la mayor parte del perímetro del grupo de capas a Color Dodge 20% de opacidad. Capa 50 Crear una capa de equilibrio de color con -44, amarillo en el punto culminante y 5 azules en ambos medios tonos y sombras.
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