Biografías de artistas de cine: películas sobre artistas visuales

Biografías de los artistas visuales es un tema popular en el mundo del cine. Cineastas han sido siempre fascinados por biografías de artistas visuales, especialmente si incluye lucha con locura, adicción a las drogas o las convenciones sociales. Además, les da la oportunidad de representar obras de arte originales o resucitados en la gran pantalla.

Aquí puedes leer acerca de algunas de las películas más interesantes sobre biografías de artistas visuales.

Lust for Life dirigida por Vincente Minnelli en 1952 Biografía de Vincent Van Gogh había ganado varias adaptaciones cinematográficas. Lust for Life con Kirk Douglas como el artista luchando es uno de los más notables. La película está basada en un libro superventas de Irving Stone, autor también de la agonía y el éxtasis sobre Miguel Ángel, que también apareció en la pantalla de plata.
Si eres un fan de la obra de Van Gogh, disfrutaras viendo el último para la vida, qué características casi 200 de cuadros originales de Van Goghs. Sin embargo, si está familiarizado con Kirk Douglas anterior filmográfica, viéndolo como un pintor holandés torturado tenga un pequeño ajuste. Otra película recomendada sobre Van Gogh es Robert Altmans Vincent y Theo desde 1990.
Surviving Picasso dirigida por James Ivory en 1996
Como Van Gogh, imagen de Pablo Picasso hizo de él una figura icónica fuera de los círculos artísticos. Mientras Van Gogh simboliza al auto destructivo, manic depresivo artista que logra éxito sólo después de su muerte, Picasso representa al artista misántropo y mujeriego. Relación infame de Picasso con las mujeres es el foco de este cine marfil y comerciante. La historia es contada desde los ojos de Picasso amante Francoise Gilot y características únicas reproducciones de obras de Picasso. Con talento de Anthony Hopkins y su parecido físico a Picasso, Surviving Picasso logra crear un retrato poco favorecedora de un artista como genio cruel, auto centrado.
Chica de perla, dirigida por Peter Webber en 2003
Comparando a Van Gogh y Picasso, Biografía de Vermeers es menos conocido y menos controvertido. Por lo tanto, la joven de la perla es mucho más sobrio y delicado. La película se centra en un corto período en la vida de Vermeers en que estaba pintando el retrato de su criada de jóvenes de clase baja. Aunque joven de perla no evitar fílmicos convenios por encima Vermeers pintura proceso de dramatización, la película es vale la pena verla aunque sólo sea por su diseño artístico, que éxito en evocando la percepción Vermeers de luz y color.
Basquiat, dirigida por Julian Schnabel en 1996
La crítica más común contra películas que se ocupa de las artes visuales es la manera representan el proceso de creación. Por lo tanto, existen grandes expectativas de Basquiat, que fue dirigido por el célebre pintor Julian Schnabel. Schnabel hizo bien en que representa aumento de Jean Michelle Basquiat y enamoran historia menos la manera predecible que hemos visto antes por primera vez millones. Sin embargo, la única razón para ver que Basquiat es David Bowie interpreta el papel de Andy Warhol.
Frida dirigida por Julie Taymor en 2002
Como la mayoría de los artistas visuales que tuvieron su historia de vida aparecen en la pantalla de plata, Frida Kahlo a una biografía inusual, que incluye el accidente de autobús, el matrimonio problemático y un romance con León Trotsky. Como Van Gogh, Picasso y Jackson Pollock, que fue objeto de una película biográfica de 2000, Frida Kahlo fue un icono mucho antes de que Frida fue lanzado, pero la película 123 minutos lo ayuda a la fuerza su posición como un ídolo feminista y probablemente el más famoso pintor de la mujer del siglo 20. Frida intenta que su mejor integrar a Frida Kahlo historia de vida con su pintura y el resultado es muy colorido y agradable, pero aún no queda suficientemente lejos de las convenciones de representar artistas de cine.;