Retratando la Figura Humana

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Retratando la figura humana

19 de febrero 2010ByKenny Leones



Figura dibujos comienzan con una figura de palo, un esqueleto de tipo que llevará a cabo todos los componentes de la composición en las etapas subsiguientes. Un factor importante de esta figura del palillo es la línea de acción, que ocupan la mayor parte del cuerpo de la figura: desde el cuello a un solo pie. Se trata de una línea sencilla y radical que fundamentalmente determinar la pose de la figura.

La línea de acción también determina la personalidad de la figura en que las características están representadas adecuadamente en la forma de una línea se dobla o se estiran. Figuras heroicas son generalmente representados con un fuerte trazo vertical, los débiles de cuerpo, incluyendo el mal genio, es generalmente atraídos como un arco que se encadenan. Esto a menudo resulta eficaz en retratar personajes a través de siluetas.

Desde la etapa de palillo-figura, el artista que ya ha determinado la proporción altura del sujeto. La altura media de una figura masculina humana suele traducirse en alrededor de seis cabezas en alto. Al hacer esto, el artista mide la cabeza de su figura y calcula seis de éstos apilada encima de otra. La figura humana normal de la mujer se sitúa en cinco jefes, y el niño humano a las cuatro. Esto se hace fácilmente cuando la figura está destinado a ser dibujado de pie y visto en una perspectiva de lo normal. En una perspectiva en escorzo, sin embargo, esta medida no es aplicable y la parte de la figura más cercana al espectador es generalmente la más grande dibujado.

Los artistas a menudo se sabe que insistir en figuras dinámicas, y muchos principiantes relacionan este tipo de dibujos a las cifras observadas en los cómics heroicos, que muestran exageradas poses y posturas. Figuras dinámicas significan simplemente ejemplos que se adhieren a la armonía básica de elementos, al igual que la perspectiva, línea, y la proporción. Artists aconsejan los alumnos a tomar tiempo para diseñar sus personajes, tener especial cuidado a fin de cuentas de una figura en relación a su postura. Es preciso señalar que todos los elementos de la composición, como el volumen - la ilusión de la masa de un personaje - no entren en conflicto entre sí.

En la determinación de equilibrio de una figura, el artista decide en el centro de su gravedad. A partir de entonces, la proporción debe adherirse a esta propuesta. Incluso sin el uso de sombras, debe ser sin lugar a dudas que una figura de cualquier personalidad es retratado posicionado firmemente en su centro de gravedad.

Prestar especial atención a las líneas utilizadas determina el éxito de la figura. Un artista debe comprender los usos básicos de la línea de la etapa de palo figura de su dibujo. Las líneas horizontales son generalmente líneas de descanso. Aunque hay una gran cantidad de acciones de una figura se puede dibujar en un plano horizontal, es habitual tanto para el espectador y artista de imaginar una en reposo con esta línea.

Verticales también se consideran líneas de descanso, pero sugieren un aumento de la energía listo para el flujo. Figuras verticales en una actitud retratar a esta sugerencia.

Las líneas diagonales son las líneas de acción. Una figura a pie se compone de dos patas diagonalmente separadas aparte. La línea de acción de un corredor es una barra, al igual que cada miembro de su cuerpo.

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Fuente: http://www.a1articles.com/portraying-the-human-figure-1406758.html