Título Photographs Todos Lados, pero ¿es realmente arte?

Autor: Sue Kennedy

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date_saved :2007-07-25 12:30:20

categoría: travel_and_leisure

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Una vez escuché a una mujer decir a un fotógrafo que habría comprado su trabajo si hubiera sido una pintura. A ella le gustaba la imagen, pero por alguna razón no se tuvo en cuenta el medio adecuado para ella es solo una foto.

Estoy seguro de que algunos comparten sus pensamientos, mientras que otros serían muy felices de cualquier manera, pero un número creciente de personas que sí reconozco fotografía como forma de arte. Y recogerlo.

Hay tres componentes fundamentales de lo que llamamos arte. En primer lugar, es el artista, en segundo lugar, es el medio, y el tercero es la obra de arte. Los tres, claramente están relacionados entre sí. ' --- Tad Beckman ---

Definición de Arte Fotográfico

Es cierto que muchas personas hacen lo que se refiere fotografía como un mero medio de reproducción, y el fotógrafo simplemente como el técnico. Y si esto fuera sólo de fotos de sus vacaciones, entonces sería un punto válido.

Así que vamos a empezar con mi definición de arte fotográfico. Digo mi definición, porque no hay respuesta estándar que significa diferentes cosas para diferentes personas.

Para mí se trata de crear una imagen hermosa que es una interpretación de la escena que vi en mi mente capturado en la película, en lugar de sólo una grabación de lo que ya está ahí.

Se trata de que el fotógrafo es el coreógrafo de los distintos componentes, la composición es fundamental, al igual que la iluminación, las condiciones climáticas y de los colores a juego.

No se trata sólo de presionar el botón disparador, pero el momento es todo. Paciencia entra en juego también, como se espera de todos los componentes para ser perfecto, todo al mismo tiempo.

Algunas cosas que usted puede controlar, sino que el clima así que constantemente arroja sorpresas que pueden añadir ese toque de dramatismo a una imagen o te vas a casa decepcionado.

Es esta incertidumbre que se suman al desafío, y esto se traduce en la creatividad como de responder a la situación. Otros fotógrafos tendrán sus propios criterios, pero todos están produciendo piezas muy personales de trabajo que nos apasiona y que son una representación de nuestra interpretación del mundo.

Una fotografía - Más que una hoja de papel con una imagen en él?

¡Oh, si! Normalmente, un fotógrafo capturará una imagen que agrada a su ojo. Se va a crear algo que está cerca de su corazón, y por lo tanto dar un poco de sí mismos en la imagen.

Efectivamente están permitiendo que usted vea cómo perciben el mundo a ser, en un momento a la vez. Añadir en el hecho de que muchos fotógrafos imprimir su propio trabajo (una vez que tengan una orden!), Y firman entonces se podría decir que usted está comprando un pedazo de historia - o el arte del diseñador!

En otras palabras, usted no está comprando una impresión producida en masa, y, naturalmente, el precio refleja esto. Usted está comprando en la reputación de que el fotógrafo y usted esperar a pagar más. Cuando alguien está empezando y construcción de la reputación, entonces está invirtiendo en el potencial de la persona.

Usted no va a pagar tanto, pero que va a respaldar su propio instinto y la demostración de su fe en el talento de esa persona. Fotografía contemporánea es arte asequible.

Asunto - qué es importante?

Personalmente no creo que lo haga, y me refiero a esto en el sentido de que las personas se sienten atraídos por su trabajo porque han visto algo suyo y me gustó su estilo, y por lo general eso significa que al igual que su elección del tema también.

Mi preferencia es para los paisajes y cada vez más las flores, mientras que otros prefieren los fotógrafos deportivos, las personas o un enfoque más abstracto, por nombrar sólo algunos.

Creo que la clave para preservar la integridad artística es disparar para su propia satisfacción personal, aunque, naturalmente, como su reputación se basa va a desarrollar una comprensión de lo que los coleccionistas quieren, pero para mí siempre tengo que amar a la imagen de mí mismo a querer compartirlo con el mundo. Cualquier otra cosa y se queda en el cajón!

Todavía me experimento, y la búsqueda de nuevas materias, pero Mi estilo fotográfico es lo que es. Simplemente sigue evolucionando.

Un nuevo lenguaje

Comprender el lenguaje de la imagen es algo muy personal para el espectador, que no explica en sí de la misma manera a cada persona. Es subjetivo. Y aunque algunos pueden ver una fotografía más fácil, en la creencia de que poseen cámaras de apuntar y disparar puede producir resultados similares a un maestro de la fotografía están confundiendo el asunto.

Después de todo la mayoría de nosotros hemos hecho obras en algún momento de nuestras vidas, y aún puede poseer los pinceles, pero no veríamos necesariamente en una pintura de un maestro y no lo consideran arte haríamos?

Es el corazón y la mano del autor detrás del pincel, la cámara o la pluma que ejecuta la visión creativa no se utilizan las herramientas.